引子：我敢說這位歌者，是純粹的。朋友推薦說，他的小學同學是做音樂的，在加拿大……出于禮貌，我們很耐心地聽他的介紹。這使我感覺就是隔著一扇窗戶，我們沒有辦法，感受這是一個他演繹的這樣的世界?！耙暯纭币皇子|及靈魂的曲風，象尖尖的針，刺進了皮膚，直到血色變成點燃的火，一明一暗的在獨享的空間，微微閃著……如果你的眼睛只剩下黑暗是否更大的空間，推開是心底的陽光……內心的余音，分分秒秒，叩擊著枯寂靈魂，描述靈魂的容顏，靈魂，到底有沒有容顏？

視界是李曦（茜蹊邐）的首張專輯，其中收錄的歌曲都是長久以來縈繞在她心中的旋律，渾然天成，非經驗無套路。

在我眼中，這是一張貨真價實且卓爾不群的原創(chuàng)作品集。說其貨真價實是說作者對得起創(chuàng)作本身，對得起自己，畢竟聽眾才不在乎原創(chuàng)還是抄襲，不然好些人怎么紅得了啊。但要說其卓爾不群就不能一言蔽之了。

首先，自然，好聽。

音樂之于我，自然第一重要，自然才好聽，好聽必自然。為什么有些音樂使人感受強烈、無限逼近某種真實卻無需任何定義和證明。置身其中，仿佛個體已經脫離宇宙和人類，成為自在的，圓滿的，無需被求證的獨一無二的存在。聽起來太玄乎？舉個例子，相信每個人都有這樣的經歷，當一個旋律響起，你立刻被帶入到另一個情境之中，可能是過去的戀情，是美好的未來，是浩瀚的星空，是久違的朋友等等。為什么？這些陌生的音符是如何與你的意識勾連？如何能使你立刻擺脫眼前的茍且轉而擁抱詩意的幻像？你為什么從不質疑這種感覺？所有的答案都在自然里。這和嬰兒認為流水是最美妙的音樂并無二至，因為那是母體的回響，是自然之聲。唯有自然的基石才能撐起音樂的殿堂。

為何說這張專輯自然？一方面可以援引開篇：渾然天成。我認為它摒棄了雕琢帶來的浮夸；拒絕了精巧帶來的虛弱；遠離了經驗帶來的腐朽。以《視界》為代表的5首歌曲，仿佛是一氣呵成，造作難尋，刻意全無。另一方面是言之有物： 如《視界》描述了作者對生命和認知本身的一種困惑，追問知性的去處；《決望的主婦》是對自己家庭角色的反思；《深淵的色彩》是愛的體驗；《會跳舞的蜈蚣》是作者對鐘愛的哲學進行的一場別開生面的消解和調侃。沒有矯飾更不矯情。

第二，不庸俗。

“不被質疑的夢幻，怎值得付諸實踐。你用什么樣的成見，去改變誰的理念？”

多少人曾經的理想在歲月蹉跎之下，不知何時起竟已成了笑話。媚俗就和偽娘、拜金一樣，是這個時代的特征。無力扭轉乾坤，但求獨善其身。冥頑不化的思想，注定讓我對《視界》一見鐘情。視界里沒有光怪陸離，嬉皮笑臉，無病呻吟；也不會放低身段，點頭哈腰，它總是與你四目相對，不卑不亢。時而安靜地流淚，時而狂野地吶喊，時而深沉地思考，時而歡快地舞蹈；左之清麗獨特的唱腔，給人一種強烈的出離感，似山間明月，石上清泉，對抗著山下的滾滾紅塵。

最后， 不虛無，不妥協

“如果我的眼只剩黑暗，是否意味著更大的空間？”

視界的整體色調是灰暗的，但卻沒有一首歌是指向虛無的。有人說，生活已經哭嘰嘰的了，何必為難自己？殊不知，世間的喜劇都是悲劇的前奏，悲劇的背后才是人性的崇高，崇高的表象就是美。所以，美是指向絕望的。而悲劇是難以駕馭的，因為它直接指向了虛無，一切的意義都會被消解，人會在絕望中迷失。我喜歡視界的又一個強大理由，正是這種直視絕望，又不墮入虛無的執(zhí)拗。

觀察，如同時空曲隔般絕對的孤獨，在邊界綻放或湮滅！

我相信這張專輯就是作者最好的宣言——做有思想，有態(tài)度的獨立音樂人，做有靈魂的音樂。（作者：尾行三姨）

尾聲：我們也不能把類似的音樂作品和演唱者，定位成什么，這不符合這些音樂喧囂中，不可復制的原創(chuàng)精神。因此只有喜歡，無需他求。在蝦米音樂上，視界乃誅心首唱。